BOLERO

E’ un film maniacale e ossessivo, “Boléro” di Anne Fontaine. Liberamente tratto dalla monografia su Maurice Ravel di Marcel Marnat, mira a narrare la genealogia della celebre composizione del musicista da cui assume il titolo. Il racconto biografico si sviluppa in modo ordinario e piuttosto convenzionale, con un poderoso flashback per raccontare chi fosse Ravel prima del suo Boléro, con un’insistenza narrativa peculiare sulla sua ossessione e anche sul suo rapporto mai lineare con le donne. Il suo vero amore resterà sempre la musica, che per lui può emergere ovunque, anche da un guanto sfilato lentamente da una mano. La sua ossessione per la composizione prende sempre più il sopravvento sulla vita, diventando totalizzante, come spesso capita di vedere nei biopic, filone a cui questo film finisce per non aggiungere un vero tassello di novità. Resta tuttavia affascinante la fotografia curata da Yves Angelo, così come rimangono impresse le musiche originali di Bruno Coulais, mentre la sceneggiatura pone in dialogo costante passato e presente ed è firmata dalla stessa regista. Del resto Fontaine, esperta in film biografici (come Coco avant Chanel) lo ha dichiarato esplicitamente, deve l’amore per la musica – e in particolare per Ravel e Boléro – a suo padre organista, e questo si nota nell’attenzione minuziosa con cui ci tiene a raccontare la passione di questo musicista per ogni singolo rumore, a partire dal cigolio ripetitivo di un macchinario. Il confine tra geniale e morboso, delirante e “sano” è costantemente sfumato, in un’opera priva di clamorose cadute di stile – ma anche di picchi di pathos – che lascia ampio spazio alla dolorosa descrizione della progressiva malattia. Malattia che finirà per oscurare la mente del protagonista, destinato a sua insaputa alla composizione di un brano che gli varrà un posto d’onore nella storia della musica mondiale.