LA FESTA È FINITA!

Scene di lotta di classe nel contesto idilliaco della campagna francese: Cordier traduce in chiave grottesca la tendenza della società francese a mantenere chiare le distanze sociali fra le persone. La struttura del film è quella di una progressiva deriva dalla normalità alla follia, con la tragedia a fare da inevitabile contraltare della farsa. Tutti i personaggi sono esemplificativi di una tendenza delle rispettive origini sociali: l’avvocato parigino di Laurent Lafitte è falsamente gentile, subdolo, fiero del suo malcelato privilegio, oltreché espressione di una serie di ovvie forme di benessere: l’orto biologico, l’hobby della cucina, la cantina di vini pregiati. Sua moglie, l’attrice un pò passata di moda, interpretata da Elodie Bouchez, è il suo contraltare intellettuale, così come i loro avversari, i guardiani Tony (Ramzy Bedia) e Nadine, sono l’una il completamento dell’altra: lui è rozzo e sbrigativo, ma sempre pronto all’azione; lei calcolatrice e capacissima di delegare ad altri le responsabilità. Nella commedia dei caratteri allestita da Cordier e dagli sceneggiatori , emergono anche le due figlie: una altezzosa e l’altra grezza, ma legate da un reciproco desiderio che – in maniera a dire il vero un pò gratuita – emerge come l’unico estraneo alla logica dei rapporti di classe sbilanciati. In mezzo a tutto questo c’è Mehdi, non a caso lo straniero arrivato da fuori: fidanzato di Nadine, avvocato come Philippe, fiero delle sue origini popolari e per questo, quando inizia la battaglia tra le famiglie (battaglia fisica e legale), si sente più vicino ai servi ma prova a fare l’interesse dei padroni, mosso da un irreprensibile desiderio di scalata sociale. La festa è finita è tutto racchiuso nella definizione psico-sociale dei suoi personaggi, quasi la progressiva deriva da commedia sgangherata del racconto fosse un’appendice narrativa a un ritratto il cui unico interesse è quello sociologico. Il conflitto non trova del resto una direzione definita, incerto fra un cinismo che coinvolge ricchi e poveri (tutti avidi ed egoisti in egual misura) e un simbolismo che allestisce un inevitabile e purificatore sacrificio collettivo. Il regista non ha ovviamente risposte alle domande sollevate dal conflitto socio-culturale del suo film, ma nel finale ci tiene comunque a offrire una possibile via d’uscita che non ha come presupposto la distinzione sociale. E se questo sia una gratuita concessione alla moda del pensiero, o un’autentica dichiarazione d’intenti…..